昨天終於看了台灣國民電影《海角七号》。

這套電影在台灣大賣，來到香港則毀譽參半，有人說非常精彩，有人認為不過不失沒有什麼特別，也有人覺得此片異常沉悶名過其實，對我來說，它作為一部小品電影，淡淡的鄉土情懷令人有不少思考空間。

台灣的環境跟日本很像，年輕人畢業後都湧去台北、東京等大城市冀望創一番事業，而鄉間則只剩下老弱婦孺，令鄉下的發展更加停滯不前。

為吸引遊客，恆春的海邊渡假酒店找來外援日本的製作公司協助舉辦沙灘演唱會，居民代表堅信自己的地方應由自己人去建設，極力為當地居民爭取演出機會。

不過，由於大部份年青人都離鄉工作，樂隊都是拉雜成軍，雖然是奇怪的組合，卻由最初的不協調，經過大家的努力後，也變得頗有默契。

從這套電影，我看到的是音樂無邊界。組樂隊不是年青人的專利，不論男女老幼，最重要的是每一個成員都是愛音樂；樂隊的樂器組合沒有一定的規則，勉強要只懂彈月琴的茂伯去彈BASE，不如將月琴溶入音樂當中，結果成就了配上月琴伴奏的《國境之南》。

最令人感動的是當在樂隊演唱完畢，觀眾要求ENCORE，其實他們只預備了兩首演出作品，卻由茂伯帶領之下很有默契的演譯了大家一向也認為老掉牙的歌曲舒伯特的《野玫瑰》，而且更成為最有共鳴最感動現場觀眾的一首歌，有時候，古老的東西也有引人入勝的時候。

很多年青人認為留在恆春的就成為鄉巴佬，不會有什麼成就。但如果能夠發掘到自己土地的優點，善用自己土地埋下的寶藏，就像主角阿嘉一樣，讓國寶級大師茂伯的月琴溶入他所創作的現代音樂當中，發揮的機會以及能夠達到的成就不是更大嗎？